With One Voice - Agosto 2025
A Língua Maori é a Heroína: Como a Música está Revigorando a Cultura na Nova Zelândia
"Os povos indígenas têm o direito de manter, controlar, proteger e desenvolver sua herança cultural, conhecimento tradicional e expressões culturais tradicionais, bem como as manifestações de suas ciências, tecnologias e culturas." - Artigo 31 da Declaração das Nações Unidas sobre os Direitos dos Povos Indígenas
"Um grande visionário do waiata me disse certa vez que 'a língua maori é a heroína'. Nós, como benfeitores da língua e da cultura, devemos mantê-la humilde e manter nossa responsabilidade e dever para com o que nossos ancestrais nos deixaram." - Dame Hinewehi Mohi
Um esforço concentrado para criar uma indústria musical bilíngue na Nova Zelândia que eleve e preserve a língua maori, ameaçada de extinção, está crescendo. Desde "Poi E", em 1984, nenhuma música maori reo alcançou o primeiro lugar nas paradas da Nova Zelândia.
Sua imensa popularidade fomentou um sentimento de orgulho e conforto em relação ao idioma, abrindo caminho para sua designação como língua oficial com a Lei da Língua Maori de 1987.
Uma figura central na música maori é Dame Hinewehi Mohi. Em 1999, ela se tornou a primeira pessoa a cantar o hino nacional da Nova Zelândia em maori na Copa do Mundo de Rúgbi em Twickenham, desencadeando um difícil debate nacional sobre identidade cultural e idioma. Após sua apresentação, a versão maori do hino nacional foi adotada bilíngue e é bem conhecida em ambas as línguas até hoje.
Para celebrar este evento significativo, Dame Hinewehi, em parceria com a Universal Music, lançou "Waiata Anthems" em 2019, uma compilação de algumas das canções pop mais conhecidas da Nova Zelândia, traduzidas e cantadas pelos próprios artistas em maori. Este grande empreendimento exigiu a adesão e a colaboração de grandes gravadoras, bem como dos artistas, alguns dos quais, como os maoris, nunca haviam cantado em sua língua nativa. Dame Hinewehi teve cada música traduzida por especialistas em idiomas e ofereceu treinamento de pronúncia profunda aos participantes. O álbum foi o primeiro totalmente reeditado a alcançar o primeiro lugar, oferecendo ao público uma coleção sem precedentes de canções pop modernas em maori para desfrutar.
Sua capacidade única de unir a indústria musical lhe rendeu um papel dedicado na APRA AMCOS como Manukura, Puoro Māori / Diretora de Membros Māori. Essa nova posição, juntamente com o apoio da organização, capacitou-a e sua equipe a liderar inúmeros projetos. Um exemplo notável é a tradução do álbum de Lorde, "Solar Power", para "Te Ao Mārama", que a própria Lorde cantou inteiramente em te reo Māori, trabalhando com os especialistas em idiomas Sir Tīmoti Kāretu, Hana Mereraiha e Hēmi Kelly para adaptar a letra. Outro projeto, "The Aotearoa Songbook", serve como um recurso digital que preserva obras patrimoniais e legado, registrando versões corretas e definitivas com atribuições precisas.
Essa iniciativa produziu o hit "Tōku Reo Tōku Ohooho", que ainda figura em posições de destaque nas paradas musicais 9 meses após seu lançamento.
Em 2021, a Recorded Music New Zealand estabeleceu a parada oficial Top 10 de singles de Te Reo Māori. Recentemente, vários waiata reo Māori alcançaram consecutivamente o primeiro lugar na "Hot 20 Aotearoa Singles Chart", sinalizando uma aceitação crescente e sustentada do público. Iniciativas de financiamento estratégico reforçam essa ascensão, como o cofinanciamento "Waiata Takitahi" da NZ On Air com Te Māngai Pāho, apoiando a criação e a promoção de singles bilíngues.
A execução de waiata reo Māori nas rádios das principais redes comerciais quintuplicou entre 2019 e 2021. As transmissões de faixas de waiata reo atingiram 17,1 milhões de unidades no quarto trimestre de 2024 — um aumento de 18,2% em relação ao quarto trimestre de 2023 — e representaram 7,9% do total de transmissões na Nova Zelândia.
Não satisfeita com o fato de a França deter o recorde mundial do maior haka, Dame Hinewehi organizou um evento para trazer o título de volta à Nova Zelândia. Em setembro de 2024, 6.500 pessoas apresentaram "Ka Mate" no Eden Park (superando o recorde francês de 4.028). A apresentação foi confirmada pelo Guinness World Records e reconhecida como uma das "Histórias Mais Felizes de 2024" pela BBC.
Esses desenvolvimentos não apenas celebram a proeminência da música Māori no cenário da indústria, mas também incentivam e garantem seu potencial para as gerações futuras.
Bic Runga - Compositor e Produtor, Membro Executivo do CIAM
Você não precisa viralizar para fazer uma transmissão direta
Como compositora, sei como pode ser exaustivo correr atrás de streams, cliques e algoritmos em constante mudança. Já vi artistas que admiro se dedicarem de corpo e alma à música, apenas para se sentirem s invisíveis, a menos que estejam seguindo as regras de outra pessoa.
Eu também já senti isso. Aquela frustração silenciosa. Como se algo essencial estivesse faltando.
O que falta não é apenas dinheiro — é conexão. Aquele vínculo mais profundo entre artista e ouvinte. O tipo de vínculo que valida o que sentimos, reflete o que não podemos dizer em voz alta e faz toda a luta valer a pena. Quando as pessoas descobrem uma música que realmente ressoa, elas não estão apenas encontrando uma música. Elas estão se encontrando nela.
É por isso que a ideia de fazer uma transmissão direta importa. Você não precisa de milhões de streams — você precisa de 1.000 apoiadores reais. Pessoas que voltam, que prestam atenção, que se importam. É isso que constrói uma carreira. E se você está lendo isso, provavelmente já sabe disso.
Há pouco tempo, ouvi a ativista Maia Kahlke Lorentzen dizer: "Nosso lar na internet sempre nos abandona". Essa frase ficou na minha cabeça.
Porque sim — o que costumava parecer construir algo pessoal agora parece jogar seu trabalho em um feed barulhento e interminável, esperando que alguém perceba.
Estamos nos afogando em métricas. E perdendo o significado.
Mas há uma mudança acontecendo — e rapidamente. A MIDiA Research chama isso de "recalibração" da economia criadora. Estamos migrando da escala para a sustentabilidade. Do ruído para a profundidade. De plataformas emprestadas para relacionamentos próprios. Ari Herstand chama isso de era do contato direto com os fãs. É onde estamos. E não há como voltar atrás.
É uma mudança de mentalidade que reflete o que todo artista já sabe: é a sua comunidade principal — os fãs que voltam, que se importam, que ficam — que te mantém em movimento. Como em qualquer negócio criativo, são os ouvintes recorrentes que tornam as coisas sustentáveis. Não os sucessos passageiros.
É por isso que começamos a criar o Sleeve — para os milhões de músicos com problemas de streaming e cansados de algoritmos que merecem mais do que públicos alugados e alcance cada vez menor.
Você pode transformar ouvintes em apoiadores leais — e dar aos seus maiores fãs um lugar para se conectarem de verdade. Crie assinaturas pagas, compartilhe conteúdo exclusivo e ganhe uma renda mensal que realmente compensa — especialmente em comparação com o que o streaming paga. Publique seu trabalho — faixas iniciais, vídeos de bastidores, demos — e venda músicas diretamente, do seu jeito. Adicione notas de capa digitais para contar aos fãs a história por trás das músicas. Administre seu fã-clube.
Reúna todos os seus links e ofertas em um só lugar. E o mais importante: comece com os fãs que já se importam.
Então, não, você não precisa viralizar.
Você precisa ir direto.
Porque quando um fã te paga US$ 5 por mês, isso equivale a mais de mil streams. Consiga 10 pessoas para fazer isso e você já terá ganhado mais do que a maioria dos artistas no Spotify. Mas o mais importante? Você construiu algo real. Algo que não desaparece com a próxima mudança de algoritmo. Algo que perdura.
Se isso repercutiu, venha experimentar o Sleeve. Conte-nos o que está faltando. Ajude a moldar o tipo de espaço que todos nós gostaríamos que existisse.
Fique atento,
Anna Lidell – Compositora e musicista, ex-membro do CIAM ExCo e cofundadora da Sleeve
Reflexões sobre o valor da música
A música é uma linguagem e um meio de expressão global. Ela tem valor intangível, pois é cultural e faz parte da riqueza histórica de um país. Tem valor social, pois é um veículo para expressar identidade e conectar pessoas. Também tem valor emocional, pois evoca momentos, memórias e influencia o humor das pessoas.
Por outro lado, se a analisássemos de uma perspectiva econômica, da busca por benefícios compensatórios, qual seria o valor da música? De que perspectiva podemos considerar seu valor? Da perspectiva da pessoa comum? Da perspectiva da sociedade de gestão que arrecada e distribui royalties? Ou da perspectiva do valor que o autor e compositor podem considerar?
Se for para uma pessoa ou para o ouvinte comum, é muito provável que a música tenha apenas um valor espiritual para transmitir emoções e sentimentos. Inúmeras canções acompanharam milhões de pessoas, que as tornaram suas em diferentes momentos de suas vidas e ao longo da história.
Para o autor e compositor, qual o valor de sua música, de sua obra? Eles estão satisfeitos com os royalties que geram ou sentem que merecem maior reconhecimento financeiro? Eles presumem que todo o trabalho que fizeram para concretizar sua visão compensa os royalties acumulados? É provável que alguma dimensão específica se perca, justamente porque a valorizam da perspectiva de seu próprio criador? E, claro, não podemos esquecer a participação das editoras, que também recebem uma porcentagem desses royalties.
Sociedades de gestão coletiva são conhecidas por proteger os direitos de propriedade intelectual, além de coletar, distribuir e permitir que os criadores monetizem coletivamente suas músicas. Elas podem defender legalmente esses direitos, o que é difícil para um autor gerenciá-los individualmente. Resta-nos questionar se as taxas de ODS são, em última análise, justas o suficiente para atribuir à música um valor exato.
Acredito que atribuir um valor material à música é uma questão que nos deixa com mais perguntas do que respostas e mais dúvidas do que certezas, mesmo com o consumo de música crescendo rapidamente em todo o mundo. Sem dúvida, a música tem um valor intrínseco que vai além do seu valor econômico. Seu impacto na cultura, nas emoções e no desenvolvimento universal a torna uma parte essencial da experiência humana.
Facundo Saravia - Compositor e membro do CIAM ExCo