With One Voice - Mai 2024

22 mai 2024

Disponible en Anglais, Espagnol et Portugais

L’intelligence artificielle continue de soulever des questions clés dans le secteur de la musique. Ce mois-ci, With One Voice accueille le chroniqueur invité Guillermo Ocampo, PDG de SADAIC, qui partage son point de vue sur l'IA et les droits moraux. Nous examinons également comment la génération Z modifie la consommation musicale, l’impact de l’IA dans la décennie à venir et les appels à augmenter les cachets versés aux artistes pour la musique live dans cet environnement post-pandémique.

Actualités du CIAM (en anglais) :

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Intelligence artificielle et droits moraux

L'intelligence artificielle est, sans aucun doute, l'une des grandes réalisations de l'humanité de nos jours.

Il va sans dire que cette nouvelle technologie offre de nombreuses possibilités de développement dans des domaines liés à la santé, à l'éducation et à bien d'autres domaines.

Cependant, lorsque nous pensons à l'intelligence artificielle et à sa relation avec l'activité des créateurs, la situation n'est pas si optimiste.

Avec l'intelligence artificielle générative, les nouvelles technologies entrent en conflit avec les droits d'auteur.

Les droits moraux sont le premier grand problème à résoudre. L'utilisation d'œuvres originales, telle qu'elle est conçue jusqu'à présent, implique l'utilisation de l'œuvre telle qu'elle a été créée. Cela implique le respect de deux piliers fondamentaux : l'intégrité de l'œuvre et le respect de la paternité. Si nous analysons le champ des licences accordées aux plateformes numériques, nous verrons qu'elles couvrent l'utilisation de l'œuvre originale, telle qu'elle a été conçue par son créateur.

Dans le monde de l'intelligence artificielle, tous ces paramètres doivent être reconsidérés.

L'utilisation de l'IA implique que l'œuvre originale sera modifiée, à l'aide de processus d'apprentissage, et produira une œuvre dérivée qui aura beaucoup ou peu d'éléments de contact avec l'œuvre ou les œuvres originales, mais qui ne sera jamais la même œuvre.

Il semble évident que le processus d'IA affecte les droits moraux tels que nous les connaissons. Et une solution à ce problème n'est pas envisageable dans un avenir proche.

Dans le cadre actuel - le modèle classique - l'autorisation de modifier une œuvre est généralement accordée avant l'utilisation. Cela ne serait pas possible dans le monde de l'IA. La dynamique impliquée dans l'utilisation des œuvres rend impossible une autorisation préalable et peut transformer les droits moraux en paroles mortes.

La question qui se pose encore est de savoir si cette nouvelle technologie est compatible avec le modèle classique de protection des droits d'auteur ou, comme je le pense, s'il existe un nouveau paradigme qui nous obligera à reconsidérer les anciens principes que nous connaissons.

Chroniqueur invité : Guillermo Ocampo, PDG de la SADAIC

Comment la génération Z façonne la bande originale de demain

Dans le paysage en constante évolution de l'industrie musicale, une génération se distingue par son influence et son innovation remarquables : née entre le milieu des années 1990 et le début des années 2010, la génération Z modifie la façon dont la musique est consommée et redéfinit l'essence de l'expression musicale.

Des tendances du streaming aux artistes émergents, voici, données à l'appui, comment la génération Z est en train de remodeler la scène musicale.

La domination du streaming :

Les plateformes de streaming définissent largement la relation de la génération Z avec la musique. Selon un rapport Nielsen Music/MRC Data, le streaming représentera 85 % de la consommation totale de musique aux États-Unis en 2023, avec la génération Z en tête.

L'essor de Tik Tok :

Même au cœur de la controverse, des experts comme Scott Galloway (NYU Stern School of Business) affirment que TikTok pourrait bientôt dépasser des plateformes comme Netflix ou Spotify et devenir le plus grand centre de divertissement au monde.

L'un des facteurs les plus importants qui influencent les habitudes de consommation musicale de la génération Z est l'essor de TikTok. Selon Sensor Tower, TikTok était l'application la plus téléchargée au monde en 2023, avec plus de 1,5 milliard de téléchargements.

L'algorithme le plus puissant de la planète, qui contrôle la page « For You », expose les utilisateurs à un flux ininterrompu de vidéos courtes présentant des extraits de chansons, souvent accompagnées de danses virales ou de défis créatifs. Ainsi, des morceaux obscurs peuvent rapidement devenir viraux, propulsant du jour au lendemain des artistes jusque-là inconnus au rang de vedettes.

Diversité et authenticité :

La génération Z apprécie la diversité et l'authenticité dans sa musique. Selon une étude de MIDiA Research, 68 % des consommateurs de la génération Z estiment qu'il est essentiel que les artistes soient authentiques.

Ils suivent et soutiennent généralement des artistes qui ne s'embarrassent pas d'artifices et qui utilisent leur plateforme pour aborder des questions sociales et plaider en faveur du changement. Cette génération embrasse des artistes d'origines et de genres divers, du rap et du hip-hop à la pop indépendante, en passant par la musique latine, la musique électronique ou la dance.

Culture DIY :

La démocratisation des outils de production musicale a permis à la génération Z de créer et de partager sa musique plus efficacement que jamais. Selon une étude réalisée par TuneCore, 82 % des musiciens de la génération Z déclarent utiliser les médias sociaux pour promouvoir leur musique, contre 67 % des milléniaux.

Des plateformes telles que SoundCloud et Bandcamp permettent aux artistes en herbe de télécharger leur musique directement sur Internet, en contournant les gardiens traditionnels tels que les maisons de disques. Cette philosophie du bricolage a conduit à une prolifération d'artistes indépendants qui peuvent cultiver en ligne des bases de fans dévoués sans le soutien des grands acteurs de l'industrie.

Première génération à avoir grandi entièrement à l'ère numérique, la génération Z est en train de révolutionner l'industrie musicale de manière inédite, comme le montrent les données.

Qu'il s'agisse de leur dépendance à l'égard des plateformes de streaming et des médias sociaux ou de leur adhésion à la diversité et à la culture DIY, l'impact de la génération Z sur la scène musicale ne peut être surestimé. Alors qu'ils continuent à façonner la bande-son de demain, une chose est claire : l'avenir de la musique est entre leurs mains.

La révolution de l'IA - son impact sur l'industrie musicale au cours de la prochaine décennie

Alors que nous sommes à l'aube d'une nouvelle ère guidée par l'intelligence artificielle (IA), l'industrie musicale se trouve à l'avant-garde des bouleversements technologiques.

Dans cet article, nous explorerons l'impact anticipé de l'IA sur l'industrie musicale, en examinant ses avantages et inconvénients potentiels, étayés par des données et des projections.

Innovation créative et efficacité de la production :

Avantages :

Les outils alimentés par l’IA, tels que les réseaux neuronaux et les algorithmes d’apprentissage automatique, accéléreront le processus créatif, permettant aux artistes d’explorer de nouveaux horizons musicaux avec une rapidité et une efficacité sans précédent.

Selon un rapport de McKinsey, l’IA pourrait accroître la productivité de la composition et de la production musicales de 25 % d’ici à 2030.

Inconvénients :

La musique générée par l’IA n’a pas la profondeur émotionnelle et l’authenticité des compositions créées par l’homme. Cette homogénéisation potentielle des styles musicaux pourrait entraîner une perte de la diversité artistique unique que les humains apportent à la musique.

Le Music Industry Journal a mené une enquête qui a révélé que 45 % des personnes interrogées ont exprimé des réserves quant à l’authenticité de la musique générée par l’IA.

Expériences musicales personnalisées et engagement du public :

Avantages :

Les moteurs de recommandation et les algorithmes de curation de contenu pilotés par l'IA sont prêts à révolutionner la découverte et la consommation de musique, en offrant des expériences personnalisées adaptées aux préférences individuelles.

L'utilisation par Spotify de l'IA pour les recommandations musicales a entraîné une augmentation de 35 % de l'engagement des utilisateurs et de 60 % des abonnements premium.

Inconvénients :

Les algorithmes de l'IA pourraient perpétuer les chambres d'écho et les bulles de filtrage, limitant l'exposition à des genres musicaux et à des perspectives diversifiées.
Une étude de l'université de Cambridge a révélé que les algorithmes de recommandation pilotés par l'IA ont tendance à renforcer les préférences existantes des utilisateurs plutôt qu'à favoriser les découvertes fortuites.

Protection des droits d'auteur et monétisation du contenu :

Avantages :

Les technologies de l'IA offrent des solutions innovantes pour l'application des droits d'auteur, l'identification des contenus et la gestion des redevances, ce qui permet aux artistes et aux titulaires de droits de protéger leur propriété intellectuelle et de maximiser les flux de revenus.
Selon une étude de l'Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI), l'utilisation de l'IA pour faire respecter les droits d'auteur a permis de réduire de 40 % la distribution non autorisée et d'augmenter de 25 % les revenus des titulaires de droits.

Inconvénients :

Le contenu généré par l'IA est toujours créé en enfreignant les droits d'auteur et les droits de propriété intellectuelle existants, ce qui entraîne des litiges juridiques et une érosion de la propriété créative.
Selon les données du Copyright Clearance Center, l'essor du contenu généré par l'IA a entraîné une augmentation de 20 % des plaintes pour violation du droit d'auteur déposées auprès des organismes de défense des droits numériques.

En conclusion, à mesure que l'IA pénètre toutes les facettes de l'industrie musicale, son impact sera profond et d'une grande portée.

Si les avantages potentiels sont vastes, de l'innovation créative aux expériences personnalisées et à la monétisation améliorée, il existe des préoccupations légitimes concernant l'authenticité, la diversité et les implications éthiques.

Au cours de ce voyage transformateur, l'ensemble du secteur doit adopter l'IA de manière responsable, en encourageant l'innovation tout en sauvegardant les principes de créativité, de diversité et d'intégrité qui définissent l'essence de la musique et des créateurs humains.

La musique « live » après la pandémie : une chance pour tout le monde

« Le secteur de la musique live a été le premier à s'effondrer à cause du COVID et a été le dernier à s'en remettre. Cette phrase tirée du Rapport sur les collectes mondiales 2023 donne le ton sur les collectes de concerts et de festivals dans le monde entier. Le rapport a mis l'accent sur les craintes que les réductions des dépenses de consommation et les contraintes pesant sur les budgets des tournées n'entravent la reprise. Récemment, Daniel Dylan Wray, du Guardian, a tiré la sonnette d'alarme sur la nécessité d'augmenter les cachets versés aux artistes et d'encourager l'État à soutenir davantage le secteur, afin de protéger les créateurs contre la marée montante de l'inflation dans un environnement post-COVID.

Nous avons entendu parler de la reprise des festivals, dont beaucoup sont florissants, mais des inquiétudes subsistent pour les petites et moyennes salles. M. Wray attire l'attention sur les artistes qui perdent de l'argent sur les tournées, alors que les festivals sont l'un des rares endroits où l'on peut faire des bénéfices. Le directeur général de la Featured Artists Coalition, David Martin, va même jusqu'à dire que les tournées sont désormais réservées à la classe moyenne et supérieure - si vous faites partie de la classe ouvrière, vous ne pouvez pas vous permettre de les faire. Les salles de plus de 2 000 places sont le nouveau seuil de rentabilité. Après Covid, la progression vers des salles plus grandes pour les groupes se fait plus rapidement que jamais, comme aux Pays-Bas. Il devient donc de plus en plus difficile de gagner sa vie en faisant des tournées dans des salles de plus petite capacité.

L'inflation dans tous les domaines, de la location de camionnettes à l'hébergement en passant par la nourriture, a réduit les bénéfices des tournées. Malheureusement, pour beaucoup, les cachets versés aux artistes et la taille du public n'ont pas augmenté pour lutter contre ce phénomène. L'un des principaux facteurs de cette absence d'augmentation ? Les agents de réservation et les salles de concert présument que les artistes gagnent de l'argent grâce à la diffusion en continu. Les labels supposent que les artistes gagnent de l'argent grâce aux tournées. Il s'agit d'un cercle vicieux de perceptions erronées dans le « Spider-verse » de l'industrie musicale.

Que peut-on faire ? Dans de nombreux territoires, il existe des programmes d'aide gouvernementale pour les tournées à l'étranger ou pour soutenir les spectacles au niveau national. Par exemple, le BPI Music Export Growth Scheme au Royaume-Uni ou diverses structures de soutien au sein du Centre national de la musique en France. Aux Pays-Bas, Dutch Music Export et le Dutch Fund for Performing Arts (Fonds néerlandais pour les arts du spectacle) proposent des financements, même pour le classique et le jazz, selon la structure. Renseignez-vous sur ces programmes dans votre pays, défendez-les et aidez-nous à rétablir la santé financière de nos scènes pour toutes les générations.