With One Voice - Décembre 2025
Disponible en Anglais, Espagnol et Portugais
Alors que l'année 2025 touche à sa fin, With One Voice revient sur l'Assemblée générale de la CIAM à Johannesburg à travers le regard de Thando Nyameni. Découvrez les actualités importantes en Australie, qui sont autant de raisons de se réjouir pour les créateurs. Enfin, retrouvez les réflexions poignantes d'Eddie Schwartz suite à sa visite à Soweto.
Joyeuses fêtes à tous les auteurs-compositeurs, producteurs, musiciens et créateurs du monde entier ! Que l'année 2026 soit aussi créative et inspirante que jamais !
Réflexions sur l'Assemblée générale 2025 du CIAM en Afrique du Sud
Thando Nyameni, membre du Comité exécutif du CIAM et membre du Conseil d'administration de la CAPASSO.
L'Assemblée générale du CIAM de cette année, qui s'est tenue à Johannesburg les 22 et 23 octobre, a été un moment vraiment inspirant pour moi et pour de nombreux créateurs africains. C'était seulement la deuxième fois que l'Assemblée se tenait en Afrique. Le fait qu'elle ait eu lieu en Afrique du Sud a rendu l'expérience encore plus personnelle. Nous avons vraiment eu le sentiment que les voix, les histoires et les défis de notre continent étaient enfin entendus dans les espaces musicaux mondiaux.
Les dirigeants du CIAM et de la CAPASSO ont ouvert la séance par des remarques chaleureuses et percutantes, nous rappelant à quel point la scène musicale africaine se développe rapidement et combien il est important de protéger les personnes qui font de la musique. J'ai eu l'honneur de présenter Mama Yvonne Chaka Chaka, qui nous a encouragés à lutter pour une rémunération équitable, un meilleur accès aux opportunités et des relations plus solides avec le gouvernement. Les conversations qui ont suivi ont abordé les réalités auxquelles nous sommes tous confrontés : naviguer dans les changements numériques, relever les défis de la diffusion et comprendre comment l'IA pourrait affecter notre travail créatif.
La nécessité de soutenir les expériences quotidiennes des artistes a imprégné l'Assemblée. J'ai animé le panel des créateurs africains, où nous avons parlé ouvertement de l'apprentissage de nos droits, de la liberté de circulation sur le continent pour le travail et de la nécessité de garantir une rémunération adéquate aux créateurs. Les sessions SongHub ont montré comment la collaboration peut susciter de nouvelles idées et de nouvelles sources de revenus.
Lors du CAPASSO AI Dialogue, nous avons examiné ce que l'IA générative signifie pour les musiciens et comment nous pouvons protéger notre créativité à mesure que la technologie évolue. Nous avons terminé la semaine en rendant hommage aux choristes et aux musiciens de studio, héros méconnus de nombreux enregistrements, lors de la cérémonie de remise des prix BVSM organisée par Yvonne Chaka Chaka.
Dans l'ensemble, l'Assemblée nous a rappelé à tous que les créateurs africains sont puissants, innovants et qu'ils façonnent en permanence l'industrie musicale mondiale.
Les créateurs australiens célèbrent leurs victoires sur les règles relatives au contenu et aux droits d'auteur dans le domaine de l'IA
Les créateurs australiens ont deux raisons de se réjouir ces derniers mois, puisque le gouvernement travailliste d'Albanese a introduit des obligations en matière de contenu australien pour les services de streaming vidéo et a également décidé de rejeter les modifications de la loi sur le droit d'auteur qui auraient permis aux entreprises technologiques d'exploiter des œuvres créatives pour former l'IA sans rémunération.
La nouvelle législation australienne en matière de contenu oblige désormais les entreprises comptant plus d'un million d'abonnés à investir au moins 10 % de leurs dépenses locales totales ou 7,5 % de leurs revenus dans des programmes locaux de fiction, programmes pour enfants, documentaires, programmes artistiques et éducatifs. Selon le ministre des Arts, Tony Burke, cet investissement permettra non seulement de soutenir les créateurs locaux et le secteur, mais aussi « de mieux nous comprendre nous-mêmes, de mieux comprendre nos voisins et de permettre au monde de nous voir ».
Le gouvernement a également rejeté les modifications qui auraient légalisé l'utilisation sans compensation d'œuvres créatives pour l'entraînement des outils d'IA. Dean Ormston, PDG de l'APRA AMCOS et président de la CISAC, a déclaré : « C'est un moment important pour les créateurs australiens et notre souveraineté culturelle. Le gouvernement australien a reconnu que le cadre de licence australien, leader mondial, est la voie vers un développement éthique de l'IA, et non un obstacle à l'innovation. »
Un après-midi à Soweto
Président de Music Creators North America, Eddie Schwartz
Je viens de rentrer d'un voyage à Johannesburg, en Afrique du Sud. J'étais là-bas principalement pour l'assemblée générale annuelle du CIAM, mais comme j'avais un peu de temps libre, j'en ai profité pour visiter Soweto, le township où vivaient de nombreux leaders du mouvement anti-apartheid, et où se sont déroulés certains des événements horribles qui ont marqué cette longue lutte pour la liberté et l'égalité.
Alors que je visitais la petite maison de Winnie et Nelson Mandela et de leurs enfants, puis que je traversais le quartier pour me rendre au musée de l’Apartheid situé à proximité, j'ai eu la chance d'être accompagné par un homme remarquable, Nxolisi, qui vivait dans les environs et qui m'a fait part de son point de vue sur les événements qui ont conduit à la fin de ce régime oppressif.
Parmi les leaders du mouvement, il a évoqué le rôle de Steven Biko, et plus tard, j'ai lu les paroles de M. Biko au musée. Je les ai trouvées très émouvantes et très pertinentes quant à la manière dont ceux qui se trouvent du « mauvais » côté d'un déséquilibre de pouvoir écrasant doivent recalibrer la façon dont ils se perçoivent :
« L'arme la plus puissante de l'oppresseur est l'esprit de l'opprimé. »
J'ai trouvé cette déclaration convaincante, et elle m'a interpellé de manière très personnelle sur le rôle que je joue ou que je peux jouer dans le monde dans lequel je me trouve actuellement. En tant qu'auteur-compositeur et artiste, cela m'a fait réfléchir au rôle que la musique joue ou peut jouer lorsque nous devons nous lever et nous faire entendre.
J'ai grandi dans une famille où les chansons des légendaires chanteurs folk Woody Guthrie et Pete Seeger résonnaient souvent, proclamant le pouvoir conféré à tous les peuples – « les gens ordinaires » – et non à ceux qui nous imposaient leur volonté.
Steven Biko, et oui, Woody Guthrie et Pete Seeger ont dû faire face à des défis bien plus durs et difficiles que tout ce que j'ai connu dans ma vie. Mais compte tenu des circonstances actuelles, il me semble tout à fait approprié de réfléchir à ce qu'il faudra faire pour nous mener vers un monde meilleur, tant chez nous que dans le reste du monde.
Faire pencher la balance de l'histoire vers la justice a toujours été un travail de longue haleine, et cela ne changera pas de sitôt. Il sera nécessaire de nous donner les moyens de défendre la dignité et les droits de tous, avec décence et compassion pour tous, et je pense humblement que la musique peut jouer un rôle important pour nous fortifier, nous unir et nous inspirer dans ce voyage, comme elle l'a fait dans le passé, et comme elle le fera très certainement aujourd'hui et à l'avenir.
Dans mon esprit, je vois un feu de camp, et deux personnes debout devant lui, Woodie Guthrie avec sa guitare « This machine kills Fascists » (Cette machine tue les fascistes) et Steven Biko.
Ils chantent avec passion la chanson la plus célèbre de Woodie, mais chacun chante à propos de deux endroits à des mondes d'écart, l'Afrique du Sud et l'Amérique :
« Cette terre est ta terre, cette terre est ma terre, cette terre a été faite pour toi et moi ».
Ils pourraient très bien élever leurs voix en chantant n'importe où dans le monde où les gens recherchent la liberté, la justice et une vie meilleure.