With One Voice - Marchar 2024

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O CIAM realizou seu primeiro acampamento internacional de composição feminina com Zanillya, que compartilha lições aprendidas no Rio de Janeiro. Descubra novos modelos de receita de streaming discutidos em um estudo recente do pesquisador PhD Frederik Jul Jensen. O mercado da música latina está a impactar mudanças culturais, económicas e políticas. Por fim, informe-se sobre os modelos de gestão coletiva e como eles proporcionam harmonia aos criadores.

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Lições de um acampamento de compositoras no Rio

Reunidos no saguão, o ar estava carregado de excitação e expectativa. Éramos um coletivo de mulheres criativas, prestes a embarcar em uma jornada musical no estúdio Visom Digital, a poucos passos do nosso hotel no Rio. O dono do estúdio compartilhou sua história e a história do Baile Funk e do feminismo, que foi incrivelmente fascinante. Ouvimos músicas de renomados artistas brasileiros mixadas em Dolby Atmos, incluindo a superestrela Anitta.

Nosso desafio começou com colaborações em grupo. Minha primeira sessão foi com o produtor Phoenix Pagliacci do Canadá e a artista/cantora e compositora Jade Baraldo do Brasil. A sessão teve um início lento devido a problemas técnicos. Apesar da frustração inicial, decidimos criar uma faixa de forma orgânica, começando apenas com uma linha de baixo. Improvisando apenas vocais e palmas, criamos uma música única e interessante. Essa experiência me ensinou a importância da desenvoltura. Enfatizou a necessidade de dominar todos os aspectos do meu trabalho para poder intervir quando necessário. Mesmo assim, fizemos o melhor possível e, no final, ficamos todos orgulhosos de ter criado uma música completa.

No último dia, tivemos um seminário onde eu, como palestrante, abordei os obstáculos que enfrentamos como mulheres na indústria musical. O acampamento culminou com uma sessão de audição onde compartilhamos nossas novas músicas. Tive orgulho de apresentar o que nós, como mulheres, criamos, e o público ficou entusiasmado, concluindo o acampamento de compositoras com uma nota alta.
Este acampamento não era apenas sobre música; isso me ajudou a me entender melhor. Usarei esses insights para aprimorar minhas habilidades como artista. A disparidade de género nos produtores musicais nos Países Baixos é gritante, com apenas 13% dos membros do Buma/Stemra sendo mulheres. Este fato me afetou profundamente. Tenho orgulho de fazer parte desses 13% e de ter participado deste acampamento de escrita feminina.

Durante o acampamento, aprendi que é crucial que as mulheres dominem completamente o nosso ofício e trabalhem arduamente. Desta forma, podemos libertar-nos das visões estereotipadas de género das “compositoras”. Como mulheres, devemos mostrar-nos, aproveitar as oportunidades e não ter medo de promover os nossos talentos. Estou confiante de que isso nos oferecerá mais oportunidades e nos levará às posições às quais pertencemos.

Quero agradecer novamente por esta oportunidade. Isso me tornou mais sábio e estou ansioso para ver o que o futuro reserva. Vamos trabalhar juntos para um mundo onde as mulheres sejam representadas proporcionalmente.

Obrigado,
Zanillya Farrell

Novos modelos de receitas decorrentes do streaming

Durante uma década, os pagamentos por streaming permaneceram praticamente inalterados. No entanto, assistimos recentemente a uma mudança radical onde surgiram múltiplos modelos e ainda mais estão sendo discutidos. O mais controverso pode ser o limiar do Spotify, onde as faixas precisam de um mínimo de 1.000 streams por ano antes de serem monetizadas. A Apple Music introduziu uma redistribuição da divisão pro-rata para música em Spatial Audio.  Já Deezer e Universal introduziram um novo modelo de royalties centrado no “artista”,  que dá aos artistas com mais de 1.000 ouvintes mensais um impulso duplo,  que também é aplicado se um ouvinte procurar ativamente por um artista.

O pesquisador PhD Frederik Juul Jensen conduziu um estudo avaliando seis novos sistemas de pagamentos potenciais. No centro do estudo está uma crítica ao modelo de pagamento pro-rata existente, dizendo que ele não vincula diretamente uma taxa de assinatura individual aos hábitos auditivos específicos dos ouvintes. Os modelos discutidos são:

1. Sistema de pagamento centrado no usuário (UCPS), onde o dinheiro de uma assinatura vai apenas para a música que um ouvinte específico ouve.
2. Considerar a duração da audição nas contagens de stream para eliminar a discriminação entre conteúdo longo e curto.
3. Considerar o contexto da escuta,  diferenciando a escuta ativa da passiva. Anteriormente, as duas formas de diferenciação eram através da descoberta de rádio, que tradicionalmente pagava menos, e da compra ativa de música.
4. Excluir o primeiro stream do usuário, possibilitando ouvir e descobrir novas músicas, mas apenas monetizar a música que o ouvinte retorna. Isso poderia ter um efeito positivo sobre os artistas com uma carreira tradicional e redistribuir as músicas apresentadas nas playlists principais e aquelas como “New Music Friday”, exceto as músicas que os ouvintes gostam e ouvem novamente.
5. O modelo de crescimento dos artistas é uma redistribuição dos artistas que ganham mais para os artistas intermediários, abordando o efeito “o vencedor leva tudo”, onde 3% dos artistas obtêm 98% da receita (de acordo com Deezer). Isto pode ter diferentes entendimentos de sucesso entre os países, dificultando a aplicação. Também pode beneficiar indiretamente a escuta passiva. No entanto, é “a alternativa mais explícita para limitar o estrelato”, segundo Frederik.
6. Sistema de limite mínimo que enfrenta o desafio de que os serviços de streaming se tornem serviços em nuvem para músicas que ninguém ouve. Com 100.000 músicas sendo adicionadas diariamente e o impacto crescente da IA, esse problema só se torna maior (45 milhões de faixas não são ouvidas). O Spotify integrou isso com um limite de 1.000 streams anuais, mas Mark Mulligan sugere 10.000 streams anuais como limite.

Com todos os modelos discutidos, Frederik Juul Jensen sugere que uma mistura de modelos alternativos consideraria a amplitude da base de ouvintes de um artista e a profundidade do envolvimento com a sua música. Ofereceria uma solução mais viável para os desafios do sistema atual.

A Nova Revolução

Já se foi o tempo em que a música latina não passava de uma anedota para o mercado norte-americano.

Há apenas 30 anos, as pessoas ouviam predominantemente música regional mexicana na Califórnia e em algumas cidades do Texas, enquanto a salsa reinava em Nova York, Miami e Porto Rico.

Alguns artistas como Gloria Estefan se destacaram no gigantesco mainstream do país mais rico do mundo.

No entanto, a internet e, mais tarde, o aparecimento das redes sociais ajudaram a mudar a dinâmica de poder que outros meios de comunicação detiveram durante décadas, libertando a curiosidade do consumidor.

Hoje, 20% da população dos EUA é de origem hispânica (64 milhões e aumentando), dos quais 38 milhões são de origem mexicana.

Não só isso, mas ao contrário das gerações anteriores que viviam em comunidades fechadas, os millennials latinos e a Geração Z são bilingues e muito inclusivos.

A primeira onda desta nova realidade foi a música urbana da Colômbia ou de Porto Rico, onde artistas como Luis Fonsi (Despacito), Bad Bunny ou Karol G conseguiram fazer crossover sem ter que fazê-lo em inglês.

Hoje, os “corridos tumbados” (regionais mexicanos) representados por artistas como Peso Pluma ou Frontera dominam as paradas globais da Billboard e atravessaram culturalmente um país anteriormente homogêneo através de plataformas como TikTok ou YouTube.

Este crescimento está directamente relacionado com o poder de consumo dos latinos nos EUA, que hoje possuem uma capacidade de compra superior a três biliões de dólares.

Só no mercado da música latina, os lucros reportados nos primeiros seis meses de 2023, segundo a RIAA, atingiram 627 milhões de dólares, apresentando um aumento de 15% face ao ano anterior.

A força motriz por detrás destes números é o crescimento da classe média hispânica, que ultrapassou qualquer outro grupo nos EUA durante a última década.

O impacto cultural, económico e político que a imigração gera multiplicou-se e tornou-se o motor de mudanças no nosso mercado, muito mais perceptíveis do que em outras áreas.

Para onde quer que nos voltemos (África na Europa, Ásia e América Latina nos EUA ou Índia no Reino Unido) já teve origem uma transformação sísmica que continuará a crescer.

Você pode rir, mas talvez seja hora de aprender novos gêneros musicais.

Encontrar harmonia através da gestão coletiva

Estamos conscientes de que, como membros de múltiplas culturas que vivem num único mundo, existe uma variedade de escolhas para quase todos os aspectos da vida. Estas escolhas são muitas vezes equilíbrios entre a história, a cultura e a tradição locais, influenciadas, em certa medida, por outros territórios, culturas ou pelo mundo em geral. A gestão coletiva não é estranha a isto, com territórios que possuem uma ou múltiplas sociedades que prestam serviços semelhantes com nuances estabelecidas através da tradição, história, cultura, bem como leis ou acordos locais e internacionais. É por isso que o modelo mais adequado para defender os direitos dos criadores não tem uma solução uniforme e, em alguns territórios, existem múltiplos modelos, enquanto modelos de sociedade única estão presentes noutros lugares. Porém, qual modelo proporciona mais harmonia aos criadores?

Cria-se uma sociedade para defender os direitos dos criadores, nomeadamente através da gestão da utilização de obras culturais. É esta gestão que torna impossível a gestão individual. A cultura da agitação tem sido a palavra da moda há mais de uma década, mas você deseja adicionar identificação, contato, negociação e coleta de dinheiro em locais, lojas, academias de ginástica, plataformas de streaming, sincronizações e todos os outros lugares concebíveis onde a música é usada? E não apenas localmente, mas regionalmente, nacionalmente e internacionalmente? Dadas até mesmo as demandas de encontrar canais em playlists de streaming ou postar consistentemente no TikTok para ficar no topo do algoritmo, parece que estamos adicionando mais uma montanha para escalar. É um exemplo da razão pela qual, ao longo do tempo, as sociedades de gestão coletiva surgiram como a única opção para defender adequadamente os direitos dos criadores.

Um modelo de sociedade única por território tornou-se o modelo mais apropriado devido, em parte, à pouca ou nenhuma evidência de concorrência de preços, caso o criador não seja representado por mais de uma sociedade em cada território. As sociedades constituem monopólios naturais que regulam o seu sistema de preços através de taxas estabelecidas pelos governos ou organismos de controlo, que supervisionam para evitar potenciais abusos por parte das sociedades.

A nível regional, as sociedades da Europa têm sido influentes na criação de capacidades e, portanto, na harmonia, entre territórios no domínio das utilizações digitais. Isto é especialmente evidente na sua capacidade de oferecer distribuições mais rápidas e de manter baixos os custos administrativos. Outras sociedades são influentes no progresso da equidade e da diversidade. Certas sociedades são excelentes no fornecimento de redes sociais, como cuidados de saúde e reforma.

Em toda esta variedade, a gestão coletiva ainda encontra a sua forma harmoniosa mais adequada na existência de uma única sociedade por território.